Συμμετέχοντες

Συμμετέχοντες

  1. Αγάθος Θανάσης

 

Ο Θανάσης Αγάθος γεννήθηκε το 1967 στην Αθήνα. Είναι Αναπληρωτής Καθηγητής Νεοελληνικής Φιλολογίας στο Τμήμα Φιλολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι απόφοιτος της Φιλοσοφικής Σχολής του Ε.Κ.Π.Α., πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στην Ευρωπαϊκή Λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης και υποστήριξε διδακτορική διατριβή στο Τμήμα Φιλολογίας του Ε.Κ.Π.Α. Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στη νεοελληνική λογοτεχνία του 19ου και του 20ού αιώνα, στη σχέση της λογοτεχνίας με τον κινηματογράφο και το θέατρο, στο έργο του Νίκου Καζαντζάκη και του Βασίλη Βασιλικού. Έχει στο ενεργητικό του τα βιβλία: Από το «Βίος και πολιτεία» του Αλέξη Ζορμπά στο «Zorba the Greek» (2007), Επιστολές του Νίκου Καζαντζάκη προς την οικογένεια Αγγελάκη (2013), Η εποχή του μυθιστορήματος (2014), Η κινηματογραφική όψη του Γρηγορίου Ξενόπουλου (2016), Ο Νίκος Καζαντζάκης στον κινηματογράφο (2017), Ο Άγγελος Τερζάκης και ο κινηματογράφος (2020).

 

  1. Αγγελίδη Αντουανέττα

 

Η Αντουανέττα Αγγελίδη είναι πρωτοπόρος του φεμινιστικού και avant-garde κινηματογράφου στην Ελλάδα, και εικαστικός. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο ΕΜΠ, σκηνοθεσία και μοντάζ στην I.D.H.E.C. στο Παρίσι, και θεωρία κινηματογράφου με τον Christian Metz. Το έργο της περιλαμβάνει τις ταινίες Idées Fixes / Dies Irae (Παραλλαγές στο ίδιο θέμα, 1977), Τόπος (1985), Οι ώρες: Μια τετράγωνη ταινία (1995) και Κλέφτης ή Η πραγματικότητα (2001). Δίδαξε για χρόνια στο Τμήμα Κινηματογράφου του ΑΠΘ. Μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, και ιδρυτικό μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και του WIFT GR. Έχει τιμηθεί με Χρυσό Αλέξανδρο (2006) από το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, και με το Ground Glass Award (2024) για την εξαιρετική συνεισφορά της στο πεδίο των πειραματικών τεχνών.

 

  1. Αγρίτη Μάρω

 

Η Μάρω Αγρίτη είναι απόφοιτη του Αμερικανικού Κολλεγίου της Ελλάδας, κάτοχος πτυχίου οικονομικών (Πανεπιστήμιο Πειραιά) και διπλώματος στην υποκριτική τέχνη (Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Νέλλη Καρρά). Έχει ολοκληρώσει δύο μεταπτυχιακά προγράμματα σπουδών: στο Μάρκετινγκ (Πανεπιστήμιο του Bath) και στις Πολιτισμικές και Κινηματογραφικές Σπουδές (Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών). Στο πλαίσιο του μεταπτυχιακού προγράμματος του Ε.Κ.Π.Α., από το οποίο αποφοίτησε με βαθμό πτυχίου 10, εκπόνησε διπλωματική εργασία με θέμα Η Ελλάδα ως κινηματογραφικό πλατό. Αναπαραστάσεις εξωτισμού σε σύγχρονες κινηματογραφικές παραγωγές. Σήμερα, πραγματοποιεί τη διδακτορική της διατριβή με τίτλο Σύγχρονη οπτικοακουστική βιομηχανία: Κουλτούρες παραγωγής στις ξένες σειρές και ταινίες που γυρίζονται στην Ελλάδα στο Τμήμα Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Ε.Κ.Π.Α., με επιβλέπουσα την Αφροδίτη Νικολαΐδου. Έχει συμμετάσχει στα επιστημονικά συνέδρια Τα ποιήματα συμβαίνουν: ο Βύρων Λεοντάρης και η εποχή του (ΕΚΠΑ, 2022) και Τα ανθρώπινα δικαιώματα την εποχή της πληροφορίας: Σημεία αναφοράς ιστορίας, δικαίου, δεοντολογίας και πολιτισμού (Ιόνιο Πανεπιστήμιο, 2024). Εργάζεται στο Ίδρυμα Τεχνολογίας και Έρευνας ως στέλεχος επικοινωνίας, ενώ συνεργάζεται και με διάφορα ΜΜΕ (Εφημερίδα Η Εποχή κ.ά). Είναι μέλος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών.

 

  1. Αϊβαλιώτης Κωνσταντίνος

 

O Κωνσταντίνος Αϊβαλιώτης, είναι Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου. Στα ερευνητικά του ενδιαφέροντα βρίσκονται τα φεστιβάλ κινηματογράφου, οι κινηματογραφικές αγορές, η σκηνοθεσία και το σενάριο στο δημιουργικό ντοκιμαντέρ, υιοθετώντας μια διεπιστημονική προσέγγιση στο πεδίο των πολιτιστικών βιομηχανιών. Είναι κάτοχος πτυχίου Κοινωνικής Ανθρωπολογίας, δύο μεταπτυχιακών τίτλων στην Ανθρωπολογία της Εκπαίδευσης (Γαλλία, Un. Rouen) και στην Οπτική Ανθρωπολογία (Αγγλία, Goldsmiths College) και διδακτορικού με τίτλο διατριβής Πολιτισμός, Ντοκιμαντέρ και Κινηματογραφικό Φεστιβάλ: μια εθνογραφική προσέγγιση. Την περίοδο 2008-2016 εργάστηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας – Νύχτες Πρεμιέρας στην ομάδα επιλογής προγράμματος ενώ την περίοδο 2017-2020 διετέλεσε Διευθυντής Προώθησης στο Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου. Σήμερα, πέρα από τα ακαδημαϊκά του καθήκοντά, είναι Διευθυντής και ιδρυτικό μέλος του οργανισμού ETHNOFEST και του ομώνυμου φεστιβάλ, Regional Project Manager στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα Thessaloniki Locarno Industry Academy της Αγοράς του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και συντονιστής και σύμβουλος στο πρόγραμμα Agora Lab της Αγοράς του Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.

 

  1. Αλέτρας Νικόλαος

 

Ο Νικόλαος Αλέτρας είναι Διδάκτορας Κινηματογράφου του Τμήματος Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα να επικεντρώνονται στην παραγωγή οπτικοακουστικού υλικού συνεχούς ροής (streaming) και στην ψηφιακή διανομή, στην ανάλυση του νοτιοκορεάτικου κινηματογράφου ως full service cinema, καθώς και στο είδος των School Movies (η μεταδιδακτορική του έρευνα αφορά την παραγωγή ενός 3D Animation School Movie). Είναι Μέλος Ειδικού Εκπαιδευτικού Προσωπικού (Ε.Ε.Π.) στο Τμήμα Κινηματογράφου του Α.Π.Θ., όπου διδάσκει μαθήματα του πεδίου της Κινηματογραφικής Παραγωγής, ενώ παράλληλα είναι εκπαιδευτής της Autodesk στο πρόγραμμα παραγωγής 3D Animation, Maya. Επιστημονικά του άρθρα έχουν παρουσιαστεί σε ελληνικά και διεθνή συνέδρια και έχουν δημοσιευτεί στα πρακτικά τους. Είναι δημοσιογράφος/κριτικός κινηματογράφου και έχει αρθρογραφήσει, για πολλά χρόνια σε διάφορες εφημερίδες και διαδικτυακά μέσα, τα οποία εκπροσώπησε, ως διαπιστευμένος απεσταλμένος τους, σε διάφορα διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ (Κάννες, Κωνσταντινούπολη, Πουσάν, κ.ά.). Διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Λάρισας (2009-2017). Είναι επίσης διευθυντής της κινηματογραφικής ιστοσελίδας icineman.com, καθώς και μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (Π.Ε.Κ.Κ.) και της Διεθνούς Ομοσπονδίας Κριτικής Ταινιών Κινηματογράφου Παγκόσμιας Ομοσπονδίας Κριτικών Κινηματογράφου (F.I.PRE.SCI). Άρθρα και κριτικές του έχουν εκδοθεί σε συλλογικές εκδόσεις της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου, διετέλεσε μέλος της Ομάδας Εργασίας Οπτικοακουστικού Εγγραμματισμού της Επιτροπής Εθνικού και Κοινωνικού Διαλόγου για την Παιδεία (Νοέμβριος 2015 - Ιούνιος 2016), ενώ από τον Μάρτιο του 2022 είναι μέλος της Επιστημονικής Επιτροπής Καλλιτεχνικής Παιδείας του Υπουργείου Παιδείας. Είναι ο συγγραφέας των βιβλίων School Movies, Η παγκόσμια φύση ενός κινηματογραφικού είδους (Αιγόκερως, 2020), Streaming και Ψηφιακή Διανομή (Αιγόκερως, 2020), Θεμελιώδεις Αρχές Παραγωγής 3D Animation (Αιγόκερως, 2023). Αποτέλεσμα της μεταδιδακτορικής του έρευνας είναι η συγγραφή του σεναρίου Καλαμώνας, το οποίο κινηματογραφείται από τον ίδιο, ως ταινία 3D animation μεγάλου μήκους με τη χρήση εργαλείων software, όπως το Autodesk Maya. Φιλμογραφία (παραγωγή, σενάριο, σκηνοθεσία): Καλαμώνας (μυθοπλασίας μεγάλου μήκους, 3D Animation, σε εξέλιξη), Τα σκυλιά της τρούφας: Κυνηγώντας το μαύρο διαμάντι (ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, σε εξέλιξη). Περισσότερα εδώ: naletras.webpages.auth.gr

 

  1. Αμαριωτάκης Εμμανουήλ

 

Ο Εμμανουήλ Αμαριωτάκης είναι υποψήφιος διδάκτορας στο Tμήμα Μέσων, Επικοινωνίας και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου. Αντικείμενο της έρευνάς του είναι η επίδραση της τηλεόρασης στην αισθητική της κατοίκησης των εξαρτημένων τάξεων, εστιάζοντας στην αλληλεπίδραση αρχιτεκτονικής και λαϊκής/δημοφιλούς κουλτούρας. Είναι διπλωματούχος Αρχιτέκτονας Μηχανικός από το Πανεπιστήμιο Πατρών (2022), με εξαιρετικές επιδόσεις σε μαθήματα σχεδιασμού, στη διπλωματική και ερευνητική του εργασία, οι οποίες συσχέτιζαν αρχιτεκτονική, δημοφιλή κουλτούρα, τηλεόραση και κινηματογράφο. Από το 2022 εργάζεται ως αρχιτέκτονας στην Πάτρα, ενώ παράλληλα δημιουργεί και σκηνοθετεί την ερασιτεχνική διαδικτυακή σειρά ΟΙΚΟΣ. Είναι εξοικειωμένος στη σχεδίαση και οπτική επεξεργασία εικόνας και βίντεο.

 

  1. Ανδρίτσος Γιώργος

 

Ο Γιώργος Ανδρίτσος γεννήθηκε στην Πάτρα. Σπούδασε Ιστορία στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Ε.Κ.Π.Α., όπου έκανε και μεταπτυχιακό στη Νεότερη και Σύγχρονη Ελληνική Ιστορία. Εκπόνησε το διδακτορικό του στη Νεότερη και Σύγχρονη Ελληνική Ιστορία στο Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης και Ιστορίας του Παντείου Πανεπιστημίου. Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα εστιάζονται στη δεκαετία του ’40, στη μεταπολεμική ελληνική ιστορία, στη σχέση της ιστορίας με τον κινηματογράφο και στην ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου. Έχει πάρει μέρος σε επιστημονικά συνέδρια και άρθρα του έχουν δημοσιευτεί σε επιστημονικά περιοδικά και συλλογικούς τόμους. Το 2004 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Αιγόκερως η μελέτη του Η Κατοχή και η Αντίσταση στον Ελληνικό Κινηματογράφο 1945-1966, ενώ το 2020 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις ΚΨΜ η μελέτη του Κινηματογράφος και Ιστορία. Η Κατοχή και η Αντίσταση στις ελληνικές ταινίες μυθοπλασίας μεγάλου μήκους από το 1945 μέχρι το 1981.

 

  1. Αρκολάκης Μανόλης

 

Ο Μανόλης Αρκολάκης: είναι κάτοχος Διδακτορικού Διπλώματος (Ελληνικό Ανοικτό

Πανεπιστήμιο) με θέμα: Ελληνικός Κινηματογράφος (1896-1939). Συγκρίσεις σε ευρωπαϊκό και μεσογειακό πλαίσιο. Τρόποι παραγωγής και διανομής. Έχει διδάξει ευρωπαϊκή και ελληνική ιστορία σε διάφορα πανεπιστήμια. Επίσης, Ιστορία Ελληνικού Θεάτρου και Κινηματογράφου στο Ε.Α.Π. και στο Πανεπιστήμιο Κρήτης, καθώς και «Ιστορία και Κινηματογράφος» στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα: Δημόσια Ιστορία στο Ε.Α.Π.. Πρόσφατη ερευνητική δραστηριότητα: Συνεργάτης ερευνητής (post-doc) στην Ακαδημία Αθηνών και στο Πανεπιστήμιο Κρήτης. Δημοσιεύσεις (σχετικές με τον κινηματογράφο): Οπτικές Αναπαραστάσεις του Μεσοπολέμου. Παραγωγή, Καθημερινότητα και Κρίση (2023). Σε συλλογικούς τόμους: «Ο παιδικός ρόλος στην αφηγηματική ανάπτυξη του ελληνικού μελοδράματος», “Correction/Diorthosi (2007)”, «Πρώιμος ελληνικός κινηματογράφος: Ζητήματα ιστοριογραφίας», “Early Greek Talkies (1930- 1940): Struggling Between Technological Innovation and Theatrical Tradition”, «Κινηματογραφικές απεικονίσεις των ξεριζωμένων. Η ελληνική περίπτωση του 1922», «Οι αναπαραστάσεις των οπλαρχηγών του 1821 στον κινηματογράφο και τη μαζική πεζογραφία του Μεσοπολέμου: Η περίπτωση του Γεωργίου Καραϊσκάκη». Σε περιοδικά: «“Ο αστυνόμος Τρικκάλων απηγόρευσε την εικόναν του κινηματογράφου ως άσεμνην και σκανδαλώδη”. Το πρώτο κρούσμα κινηματογραφικής λογοκρισίας εν Ελλάδι», «Οι αδελφοί Γαζιάδη και η εμφάνιση των βιομηχανικών ταινιών στην Ελλάδα του Μεσοπολέμου», «Ο Νικόλας Κάλας και η κινηματογραφική θεωρία». Στο στάδιο της συγγραφής βρίσκεται η μελέτη, Πρώιμος Ελληνικός Κινηματογράφος.

 

  1. Αρούχ Μελένια

 

H Μελένια Αρούχ, (Ph.D). είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια στο Deree – The American College of Greece. Η τρέχουσα διδασκαλία της περιλαμβάνει μαθήματα όπως Φιλοσοφία και Κινηματογράφος, Αισθητική, Αμερικανικός Κινηματογράφος και Ανάλυση Ταινιών. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα αφορούν στον κινηματογράφο, την τηλεόραση και τα ψηφιακά μέσα, ενώ την ενδιαφέρει πρωτίστως το διεπιστημονικό πεδίο που συνδέει τη θεωρία του κινηματογράφου και των μέσων με τη φιλοσοφική έρευνα. Συγκεκριμένα, έχει δημοσιεύσει άρθρα και κεφάλαια βιβλίων σχετικά με τον κινηματογραφικό χώρο, την αισθητική και την κινηματογραφική φόρμα, τις ηθικές και πολιτισμικές ερμηνείες ταινιών, και την τοξικότητα και τα fandoms στο διαδίκτυο. 

 

  1. Βαγγελοκώστας Γιάννης

 

Ο Γιάννης Βαγγελοκώστας είναι απόφοιτος του Τμήματος Φιλολογίας Α.Π.Θ., όπου ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές (Π.Μ.Σ. Νεοελληνικής Φιλολογίας). Στο ίδιο Τμήμα εκπονεί τη διδακτορική του διατριβή με θέμα τις κινηματογραφικές μεταφορές νεοελληνικών λογοτεχνικών κειμένων κατά τη διάρκεια της Μεταπολίτευσης (ειδίκευση Γενικής και Συγκριτικής Γραμματολογίας). Για την εκπόνηση της διδακτορικής του διατριβής έχει λάβει υποτροφία από το Ελληνικό Ίδρυμα Έρευνας και Καινοτομίας (ΕΛ.ΙΔ.Ε.Κ.). Έχει συμμετάσχει με εισήγηση σε πλήθος επιστημονικών συνεδρίων και ημερίδων, ενώ κείμενά του έχουν δημοσιευτεί σε πρακτικά συνεδρίων και επιστημονικά περιοδικά.

 

  1. Βαλντέν Ρέα

 

Η Ρέα Βαλντέν είναι θεωρητικός κινηματογράφου, κινηματογραφίστρια, και επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου του Πανεπιστημίου Αθηνών. Η έρευνά της εστιάζει στον avant-garde και πειραματικό κινηματογράφο, στο φεμινισμό, και στην κινηματογραφική εκπαίδευση. Έχει υπηρετήσει στα διοικητικά συμβούλια του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, του European Network for Avant-Garde and Modernism Studies, και του WIFT GR. Συ-συνέγραψε το σενάριο της μεγάλου μήκους ταινίας Κλέφτης ή Η πραγματικότητα (2001) και σκηνοθέτησε το μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ Έμμονες ώρες στον τόπο της πραγματικότητας (2022).

 

  1. Βασιλείου Θανάσης

 

Ο Θανάσης Βασιλείου είναι Maître de Conférences (αναπληρωτής καθηγητής) κινηματογραφικών σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Poitiers στη Γαλλία και μέλος της ερευνητικής ομάδας Forellis. Διευθύνει το μεταπτυχιακό τμήμα Ecriture et Réalisation Documentaire (CREADOC, Γραφή και Σκηνοθεσία Ντοκιμαντέρ) από το 2021. Έχει εργαστεί ως οπερατέρ και σκηνοθέτης για την τηλεόραση.

 

  1. Βιλλιώτη Ευγενία

 

Η Ευγενία Βιλλιώτη είναι διδακτορική φοιτήτρια από το 2024 στο Τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου. Το θέμα της εργασίας της είναι Οι κριτικοί του κινηματογράφου στην Ελλάδα από το 1980 έως σήμερα και τα κριτήρια διαμόρφωσης των απόψεών τους: συγκρότηση και δημιουργία ενός πεδίου.

 

  1. Βίτσικας Βαγγέλης

 

Ο Βαγγέλης Βίτσικας γεννήθηκε το 1999, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι κριτικός κινηματογράφου στο Cinemanews.gr και στο The Director's Cut, παρουσιάζει τη διαδικτυακή εκπομπή για τον κινηματογράφο Cine Vaggo στο κανάλι Beyond the Bridge Productions στο YouTube και δημοσιεύει σε ημερήσια βάση κείμενα για το σινεμά στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Είναι απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης. Κείμενά του έχουν δημοσιευτεί, επίσης, στις ιστοσελίδες The Books' Journal και Depart.gr. Από το 2023, εργάζεται στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας, αρχικά στο τμήμα των υλικών και στη συνέχεια, από το 2024, ως βοηθός στο τμήμα του προγραμματισμού. Έχει σκηνοθετήσει, ακόμη, τη μικρού μήκους ταινία Ο Δραπέτης, και συμμετείχε ως ηθοποιός στη μικρού μήκους ταινία Το Κουτί και στις θεατρικές παραστάσεις του σχήματος «Τα Καλά Παιδιά».

 

  1. Bλάχου Εύα

 

Η Εύα Βλάχου είναι απόφοιτος του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και συγκεκριμένα του Τμήματος Κινηματογράφου με ερευνητική εργασία εστιασμένη στο φαινόμενο του μεταμοντερνισμού. Από τον Νοέμβριο του 2022 είναι υποψήφια διδακτόρισσα του Τμήματος Τεχνών, Ήχου και Εικόνας του Ιόνιου Πανεπιστημίου, κάνοντας έρευνα με τίτλο Το Μεταμοντέρνο στον Ελληνικό Κινηματογράφο. Δουλεύει ως βοηθός φωτογράφου στο χώρο των κινηματογραφικών παραγωγών αλλά και ως κριτικός και προγραμματίστρια στο ελληνικό φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους Short Encounters International Film Festival.

 

  1. Βόγλη Ελπίδα

 

Στα ερευνητικά ενδιαφέροντά μου περιλαμβάνονται θέματα ταυτότητας, ιθαγένειας, διασποράς, έθνους και εθνικισμού, συγκρότησης κράτους, πολιτικής και κοινωνικής ιστορίας, γυναικείων δικαιωμάτων, επίσης η ιστορία των Μ.Μ.Ε. και η διαμόρφωση συλλογικών αντιλήψεων της νεωτερικής κοινωνίας, καθώς και η ιστοριογραφία και μεθοδολογία της ιστορίας και των επιστημών του ανθρώπου και της κοινωνίας. Σε μεταπτυχιακό επίπεδο, από το 2017 συντονίζω και διδάσκω ενότητα για την ιστορία του επικοινωνιακού λόγου και της διαφήμισης σε Πρόγραμμα του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου και, επίσης από το 2017, μεθοδολογικές προσεγγίσεις της διάδοσης του ιατρικού λόγου και των κοινωνικών του επενεργειών σε διαπανεπιστημιακό Πρόγραμμα του Τμήματός μου και της Ιατρικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης. Επίσης είμαι μέλος της εκδοτικής επιτροπής του Nationalities Papers: The Journal of Nationalism and Ethnicity (ASN-Cambridge University Press) ενώ τα τελευταία χρόνια το ενδιαφέρον ελκύει η σχέση της Ιστορίας με τον Κινηματογράφο.

 

  1. Βράιλας Γιάννης

 

Ο Γιάννης Βράιλας γεννήθηκε στον Πειραιά και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε Ελληνικό Πολιτισμό στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο όπου και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Δημόσια Ιστορία. Σήμερα είναι υποψήφιος διδάκτορας του Τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου. Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα αφορούν στον δημοφιλή κινηματογράφο, τη λαϊκή κουλτούρα και την πολιτισμική ιστορία.

 

  1. Γάγγας Σπύρος

 

O Σπύρος Γάγγας είναι καθηγητής κοινωνιολογίας στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος από το 1999, διδάσκοντας επίσης μαθήματα Θεωρίας και Ιστορίας του παγκόσμιου σινεμά στο Πρόγραμμα Κινηματογραφικών Σπουδών του ιδρύματος του. Η διδακτορική του διατριβή στην κοινωνιολογική θεωρία εκπονήθηκε στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου (1995) και έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο της Ουαλίας (Κολλέγιο του Κάρντιφ), στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, καθώς και στο Κολλέγιο Κόμπε στην Ιαπωνία. Πέρα από άρθρα σε έγκυρα επιστημονικά περιοδικά στον εξωτερικό και στην Ελλάδα, είναι ο συγγραφέας μιας μονογραφίας στα ελληνικά για τον Εμίλ Ντυρκέμ, του Sociological Theory and the Capability Approach (Routledge, 2020) και μαζί με τη Γ.Λαγουμιτζή του Sociology in Greece: Its History and Development (Palgrave 2022). Στο πεδίο του κινηματογράφου, έχει δημοσιεύσει στα αγγλικά ένα άρθρο για τον ιαπωνικό κινηματογράφο και ένα κεφάλαιο για τη θεωρία κινηματογράφου σε συλλογικό έργο στη Μ. Βρετανία. Γράφει τακτικά για το ηλεκτρονικό βήμα cinephilia.gr.

 

  1. Γαραντούδης Ευριπίδης

 

O Eυριπίδης Γαραντούδης γεννήθηκε το 1964 στην Kαβάλα. Από το 2003 διδάσκει νεοελληνική φιλολογία στο Τμήμα Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Ε.Κ.Π.Α., σήμερα ως Καθηγητής. Τα ερευνητικά ενδιαφέροντά του επικεντρώνονται στη μελέτη της νεοελληνικής λογοτεχνίας, ιδίως της ποίησης, του 19ου και του 20ού αιώνα και εντοπίζονται στους κλάδους της μετρικής, της ιστορίας της λογοτεχνίας και της ερμηνείας των λογοτεχνικών κειμένων. Τον απασχολούν επίσης οι διακαλλιτεχνικές σχέσεις μεταξύ λογοτεχνίας και κινηματογράφου. Δημοσίευσε μονογραφίες και συλλογές μελετών για τη νεοελληνική λογοτεχνία και επιμελήθηκε εκδόσεις νεοελληνικών λογοτεχνικών έργων, όπως του Ανδρέα Κάλβου, του Κωστή Παλαμά και του Γιώργου Χειμωνά, και ανθολογίες ελληνικής ποίησης. Δημοσίευσε επίσης πέντε ποιητικά βιβλία από το 2009 μέχρι το 2022, ένα θεατρικό αναλόγιο με θέμα τον Γιώργο Σεφέρη, καθώς και μεταφράσεις Ιταλών ποιητών του 20ού αιώνα, όπως του Σάντρο Πέννα (Κρατικό Λογοτεχνικό Βραβείο Μετάφρασης έργου ξένης λογοτεχνίας σε ελληνική γλώσσα 2021). Έχει συμμετάσχει ή έχει διευθύνει συνολικά 14 ερευνητικά προγράμματα. Είναι διευθυντής του Εργαστηρίου Νεοελληνικής Φιλολογίας του Ε.Κ.Π.Α. και διευθυντής του περιοδικού Σύγκριση της Ελληνικής Εταιρείας Γενικής και Συγκριτικής Γραμματολογίας. Σχεδόν πλήρης καταγραφή των δημοσιευμάτων του και της ερευνητικής δραστηριότητάς του υπάρχει στις ιστοσελίδες: https://www.phil.uoa.gr/tomeis/tomeas_neoellinikis_filologias/eyripidis_garantoydis/ και http://uoa.academia.edu/EvripidisGarantoudis.

 

  1. Γιαννακοπούλου Γεωργία

 

Η Γεωργία (PhD) ειδικεύεται στην κλασσική και κριτική κοινωνιολογική θεωρία.  Είναι επίκουρη καθηγήτρια στο Deree – The American College of Greece όπου διδάσκει Εισαγωγή στην Κοινωνιολογία και Κοινωνιολογία της Αρχιτεκτονικής, καθώς και ειδικά διεπιστημονικά σεμινάρια στο πρόγραμμα υποτροφιών του Κολλεγίου, The International Honors Program (Ανάλυση της Πολιτικής Σάτιρας, Κριτικής των Αστεακών Αναπαραστάσεων στην τέχνη, κ.τ.λ.). Μεταξύ άλλων, εργασίες της έχουν δημοσιευθεί στο Theory, Culture & Society, στο Journal of Greek Media and Culture και στο Journal of Modern Greek Studies. Τα πιο πρόσφατα βιβλία της με την Routledge, Taylor & Francis συμπεριλαμβάνουν το The Detective of Modernity – Essays on the Work of David Frisby (συνεπιμέλεια με τον Graeme Gilloch) και το επερχόμενο Building Modern Antiquity – Hymns and Laments for Modern Athens.

 

  1. Γριβέα Ιωσηφίνα

 

Η Ιωσηφίνα Γριβέα ξεκίνησε στις εφημερίδες σχεδόν αμέσως μετά το Πάντειο Πανεπιστήμιο ως κριτικός κινηματογράφου και συντάκτης ψυχαγωγίας. Στη συνέχεια μεταπήδησε στην 24Media, τον μεγαλύτερο digital όμιλο στην Ελλάδα, όπου τα τελευταία εννέα χρόνια καλύπτει ταινίες και κινηματογραφικά φεστιβάλ, καθώς και συνεντεύξεις με διεθνή ταλέντα. Είναι επίσης συμπαρουσιάστρια του πρώτου entertainment podcast ψυχαγωγίας στην Ελλάδα, ενώ τα τελευταία τέσσερα χρόνια συμβάλλει και στα ψυχαγωγικά τμήματα τηλεοπτικών εκπομπών. Δραστηριοποιείται στο Tik Tok με κινηματογραφικές θεματικές και είναι επίσημη ψηφοφόρος στις Χρυσές Σφαίρες.

 

  1. Δελβερούδη Ελίζα - Άννα

 

Η καθ. Ελίζα Άννα Δελβερούδη είναι ιστορικός του θεάτρου και του κινηματογράφου. Δίδαξε θέατρο και κινηματογράφο στο Πανεπιστήμιο Κρήτης (1984-2011) και στην Α.Σ.Κ.Τ. και εργάσθηκε ως ερευνήτρια στο Κέντρο Νεοελληνικών Ερευνών του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών. Η έρευνα και τα δημοσιεύματά της περιλαμβάνουν ζητήματα σχετικά με την εποχή του βωβού κινηματογράφου, την εμφάνιση της κινηματογραφικής κριτικής και του σχετικού περιοδικού τύπου, την πολιτική και την κωμωδία στο ελληνικό θέατρο και τον κινηματογράφο, την απεικόνιση της νεότητας στις ελληνικές κωμωδίες, την αναπαράσταση της αρχαιότητας σε ταινίες του Ορέστη Λάσκου, του Μιχάλη Κακογιάννη και του Νίκου Κούνδουρου, τη σχέση του Ιάκωβου Καμπανέλλη με τον κινηματογράφο, τις Ελληνίδες σκηνοθέτιδες και τις ταινίες τους, το σχολείο στον κινηματογράφο.

 

  1. Δενδραμής Παναγιώτης

 

Πτυχιούχος του Τμήματος Ψυχολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (2003). Δίπλωμα σκηνοθεσίας στη Σχολή Σταυράκου (2007). Μεταπτυχιακό δίπλωμα ειδίκευσης στην Ιστορία και Θεωρία του Κινηματογράφου (2010) και κατόπιν διδάκτορας του Τμήματος Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης. Αντικείμενο της διατριβής του υπήρξε η κινηματογραφική εκπαίδευση στην Ελλάδα (2019). Δίδαξε ως ακαδημαϊκός υπότροφος στον Τομέα Θεατρικών, Κινηματογραφικών και Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Κρήτης κατά το ακαδημαϊκό έτος 2020 - 2021, προπτυχιακά και μεταπτυχιακά μαθήματα. Επιπλέον δίδαξε ως συμβασιούχος καθηγητής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, προπτυχιακά μαθήματα σχετικά με το αντικείμενο του κινηματογράφου, κατά τα ακαδημαϊκά έτη 2022 - 2023 και 2023 - 2024. Από το 2016 είναι καθηγητής των μαθημάτων που αφορούν την ιστορία του παγκόσμιου και του ελληνικού κινηματογράφου στη Σχολή Σταυράκου. Έχει διατελέσει εισηγητής σεμιναρίων γύρω από ειδικές θεματικές όπως ο αμερικάνικος κινηματογράφος, ο ευρωπαϊκός μεταπολεμικός κινηματογράφος και το ντοκιμαντέρ, σε κινηματογραφικές λέσχες, εργαστήρια ελευθέρων σπουδών και κέντρα δια βίου μάθησης. Από το 2005 έως το 2011 εργάστηκε σε διάφορες ειδικότητες στον κινηματογράφο, την τηλεόραση και τη διαφήμιση. Παράλληλα με την ακαδημαϊκή του δραστηριότητα, ασχολείται επαγγελματικά με τον τομέα της ψυχικής υγείας.

 

  1. Δερμεντζόπουλος Χρήστος

 

 O Χρήστος A. Δερμεντζόπουλος είναι καθηγητής στο Τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου. Έχει συμμετάσχει για πολλά χρόνια ως αξιολογητής σε ευρωπαϊκά προγράμματα κατάρτισης και υπήρξε συντονιστής ή εταίρος σε ευρωπαϊκά ερευνητικά προγράμματα (τα τελευταία χρόνια συνεργάτης στο DETECt - Detecting Transcultural Identity in European Popular Crime Narratives, Horizon. Είναι επιστημονικός υπεύθυνος στην εκδοτική σειρά Κινηματογραφικές Σπουδές και συνυπεύθυνος στη σειρά Ετερότητες – Εκδόσεις Ανθρωπολογικής Κριτικής των εκδόσεων Μεταίχμιο. Είναι μέλος, από το 1996, της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού θεωρίας και πολιτισμού, ΟΥΤΟΠΙΑ. Για πολλά χρόνια υπήρξε μέλος ΣΕΠ του ΕΑΠ στο πρόγραμμα Διοίκηση Πολιτισμικών Μονάδων από το 2006 έως το 2018, μέλος ΣΕΠ του Ανοικτού Πανεπιστημίου Κύπρου (2010-2013) στο προπτυχιακό πρόγραμμα Σπουδές στην Ελληνικό Πολιτισμό και ακαδημαϊκός υπεύθυνος στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Πολιτιστική Πολιτική και Ανάπτυξη (2015-2017). Σήμερα είναι Συντονιστής και μέλος ΣΕΠ στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του ΕΑΠ Δημόσια Ιστορία στην ενότητα Ιστορία και Κινηματογράφος. Είναι, επίσης, διευθυντής της Μπιενάλε Δυτικών Βαλκανίων (www.bowb.org). Είναι συγγραφέας των βιβλίων Το ληστρικό μυθιστόρημα στην Ελλάδα. Μύθοι, παραστάσεις, ιδεολογία, (Πλέθρον, Αθήνα 1997), Η επινόηση του τόπου. Νοσταλγία και μνήμη στην ταινία Πολίτικη κουζίνα (Opportuna, Πάτρα 2013 και 2015) και συνεπιμελητής των συλλογικών τόμων Ανθρωπολογία, κουλτούρα και πολιτική (με Μ. Σπυριδάκη, Μεταίχμιο, Αθήνα 2004), Όψεις του λαϊκού πολιτισμού (με Β. Νιτσιάκο, Πλέθρον, Αθήνα 2007), Συνηθισμένοι άνθρωποι. Μελέτες για τη λαϊκή και δημοφιλή κουλτούρα (με Γ. Παπαθεοδώρου, Opportuna, Πάτρα 2021), Ευρωπαϊκές αφηγήσεις του εγκλήματος (με Λ. Φλιτούρη και Ν. Φιλιππαίο, Μεταίχμιο, Αθήνα 2022). Είναι, επίσης, guest editor (με την Ρ. Κοσμίδου) του ειδικού τεύχους της επιθεώρησης International Journal of Media and Cultural Politics, με θέμα Studies in cultural memory, (volume 12, Issue, 1 March 2016) και του τριπλού τεύχους (με την Κ. Καλούδη) του περιοδικού Θεάτρου Πόλις (5-7, 2019-2021) με θέμα Κινηματογράφος και ιστορία: η μνήμη μιας χώρας και οι χώρες της μνήμης  .

 

  1. Δημητρομανωλάκη Ελευθερία

 

Η Ελευθερία Δημητρομανωλάκη γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης και ζει στην Αθήνα. Είναι πτυχιούχος Νομικής Σχολής Ε.Κ.Π.Α και κάτοχος Master & PhD από το Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών, Τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού. Με ερευνητικά ενδιαφέροντα το συγκριτικό πεδίο των τεχνών λόγου και εικόνας, ιδιαίτερα την αφηγηματική-σημειακή σχέση λογοτεχνίας και κινηματογράφου, έχει διδάξει στο ίδιο Τμήμα. Η παράλληλη ερευνητική, λογοτεχνική και επαγγελματική εμπειρία ως casting director και σκηνοθέτης, οδήγησε στην έκδοση τεσσάρων αφηγηματικών μελετών. Από το 2021 είναι μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου, Τμήμα Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας, με ερευνητικό αντικείμενο τις προσαρμογές λογοτεχνικού έργου στην ελληνική κινηματογραφία. Είναι συγγραφέας τριών μυθιστορημάτων: Η ηγεμονία της ευτυχίας (2006, Μεταίχμιο), Ο δρόμος του όρκου (2012, Βορειοδυτικές εκδόσεις) και Silicon (2024, εκδόσεις Γκοβόστη). Έχει διασκευάσει σε θεατρικό έργο τη νουβέλα του Μιχάλη Σπέγγου Μπάμπουσκα, το οποίο και σκηνοθέτησε στο Ιωνικό Κέντρο Σπουδών (2012). Άρθρα της για κινηματογράφο και λογοτεχνία έχουν δημοσιευθεί στην Ελευθεροτυπία, το Βήμα, το TVXS, και τακτικά στο περιοδικό Αναγνώστης. Είναι μέλος της Ελληνικής Σημειωτικής Εταιρείας και συμβασιούχος του ΟΣΔΕΛ. Η πλήρης εργοβιογραφία και οι κριτικές στο λογοτεχνικό έργο της αναρτώνται στο Academia.edu: https://panteion.academia.edu/ελευθερίαΔημητρομανωλάκη

 

  1. Διονυσόπουλος Κυριάκος

 

Διδάκτωρ Φιλοσοφίας στο Τμήμα Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Τίτλος διατριβής: Μυθοπλασία και ντοκυμανταίρ: σημασιολογική οργάνωση και γραφιστικό πλεόνασμα στην κινηματογραφική εικόνα (2018). Κάτοχος διπλώματος Μάστερ του Προγράμματος Film and Communication Studies στο Queen Mary, University of London (2005). Δημοσίευσα κείμενα για τον κινηματογράφο στα περιοδικά Ένεκεν, Fix Karré, Journal of Liberal Arts, Iridium Ερευνών και Οθόνη. Τελευταία δημοσίευση: Dreyer, Magritte and Other Obsessions: Figural Invention in Antoinetta Angelidi’s Idées Fixes / Dies Irae - Variations on the Same Subject στο Penny Bouska και Sotiris Petridis (επιμ.), The Films of Antoinetta Angelidi, Εδιμβούργο, Edinburgh University Press, 2023, σσ. 164-185. Τα ερευνητικά μου ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν ζητήματα θεωρίας και αισθητικής του κινηματογράφου, μεταξύ των οποίων σημειωτική του φιλμ, σχέση οπτικής αντίληψης και γλώσσας, ψυχαναλυτική θεωρία του οπτικού πεδίου, ελληνική κινηματογραφική πρωτοπορία και πρώιμος κινηματογράφος.

 

  1. Ζησιμοπούλου Σοφία

 

Η Σοφία Ζησιμοπούλου ολοκλήρωσε τις προπτυχιακές και μεταπτυχιακές της σπουδές στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων (Τμήμα Φιλολογίας). Το 2023, ολοκλήρωσε τη διδακτορική της διατριβή στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (Τμήμα Ιστορίας και Θεωρίας της Τέχνης). Ο τίτλος της διατριβής της ήταν Πολιτισμικές χρήσεις της βιογραφίας. Η περίπτωση του λογοτεχνικού ντοκιμαντέρ (Άριστα, 10). Η εργασία αφορούσε τις αναπαραστάσεις του βίου των Γιώργου Σεφέρη, Οδυσσέα Ελύτη και Γιάννη Ρίτσου σε τηλεοπτικά και κινηματογραφικά ντοκιμαντέρ κατά τα έτη 1979-2013. Έχει εργαστεί ως Επιστημονική συνεργάτης του Αρχείου Καβάφη (Ίδρυμα Ωνάση) στο ερευνητικό πρόγραμμα: Ανοικτή Βιβλιοθήκη Κ. Π. Καβάφη. Ο ποιητής ως αναγνώστης, και στην ομάδα τεκμηρίωσης και ψηφιακής επιμέλειας του Αρχείου Καβάφη. Ταυτόχρονα, εργάστηκε στο ερευνητικό πρόγραμμα Η λογοτεχνία της εργατικής τάξης: από το μεσοπόλεμο μέχρι τα χρόνια της κρίσης, Πανεπιστήμιο Κρήτης (Φιλοσοφική Σχολή) /Υποστήριξη ερευνητών με έμφαση στους νέους ερευνητές-β΄ κύκλος ΕΣΠΑ. Τα επιστημονικά της ενδιαφέροντα αφορούν τις σπουδές μνήμης, τη σχέση της λογοτεχνίας με άλλα μέσα, και την ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου.

 

  1. Θεμελή Λίζα

 

Η Λίζα Θεμελή μεγάλωσε στην Κρήτη και αγαπάει το σινεμά. Έχει ακολουθήσει κινηματογραφικές σπουδές και τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στην κινηματογραφική εκπαίδευση και ιστορία, παρακολουθώντας και συμμετέχοντας αντίστοιχα κινηματογραφικά φεστιβάλ, συνέδρια, εργαστήρια και επιμορφώσεις εθνικού και διεθνούς επιπέδου. Έχει εργαστεί ως φιλόλογος και ως εκπαιδευτικός θεάτρου και κινηματογράφου. Επιπρόσθετα, έχει συνεργαστεί με το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους και με το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου στην Πράξη Ψηφιακή Πλατφόρμα για τα Σχολεία – CINEDU. Πρόσφατα, ίδρυσε την CINESTIA, η οποία εστιάζει στην κινηματογραφική εκπαίδευση και τον κινηματογραφικό πολιτισμό γενικότερα. Αυτή τη στιγμή, είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου του WIFT GR και έχει μόλις ολοκληρώσει την πρώτη της ταινία με τον τίτλο ΠΡΟΣΕΧΩΣ.

 

  1. Θεοδοσίου Νίκος

 

Ο Νίκος Θεοδοσίου είναι συγγραφέας και σκηνοθέτης. Σπούδασε κινηματογράφο στην Αθήνα και το Παρίσι. Το συγγραφικό έργο του εκτείνεται από τη λογοτεχνία ως την ιστορική έρευνα με ιδιαίτερη προσήλωση στην ιστορία των κινηματογράφων, καθώς και την ιστορία της σχέσης του κινηματογράφου με την εκπαίδευση στην Ελλάδα. Στον κινηματογράφο είναι προσανατολισμένος στη σκηνοθεσία ντοκιμαντέρ με πολλές συμμετοχές σε Φεστιβάλ. Έχει επεξεργαστεί και κατευθύνει εκπαιδευτικά προγράμματα κινηματογράφου για παιδιά, έχει κάνει εισηγήσεις σε πολλά συνέδρια με θέμα την οπτικοακουστική παιδεία των νέων, δημοσιεύσεις σε εφημερίδες και περιοδικά κι έχει καθοδηγήσει κινηματογραφικά εργαστήρια, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι ιδρυτικό μέλος του Νεανικού Πλάνου (Δημιουργική Ομάδα για την οπτικοακουστική έκφραση των νέων ανθρώπων) και της Παιδαγωγικής Ομάδας «Σκασιαρχείο». Ανέλαβε την ευθύνη της οργάνωσης και της καλλιτεχνικής διεύθυνσης της Ευρωπαϊκής Συνάντησης Νεανικής Οπτικοακουστικής Δημιουργίας Camera Zizanio από την ίδρυσή της το 2001 ως το τέλος του 2023.

 

  1. Ιερόπουλος Φιλ

 

Ο Φιλ Ιερόπουλος γεννήθηκε το 1978 και μεγάλωσε στη Βόρεια Ελλάδα. Σπούδασε κινηματογράφο και πολιτισμικές σπουδές στη Βρετανία και το 2010 ολοκλήρωσε το διδακτορικό του με ειδίκευση στην κινηματογραφική ποίηση στο Πανεπιστήμιο του Kent. Από το 2003 είναι Senior Lecturer στο Buckinghamshire New University, όπου διδάσκει video, πειραματικό κινηματογράφο και animation. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, ORFEAS2021 (2021), έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης (Film Forward), ενώ αργότερα ήταν υποψήφια για τα βραβεία της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Η δεύτερη ταινία του, Avant-Drag! (2024), έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ του Ρότερνταμ και προβλήθηκε στο Φεστιβάλ του Sarajevo, το Raindance και πάνω απο 30 διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου, λαμβάνοντας 5 βραβεία στη μέχρι στιγμής πορεία του.

 

  1. Καϊράκη Αφροδίτη

 

Η Αφροδίτη Καϊράκη είναι μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο Τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου. Σπούδασε Φιλολογία στο Ε.Κ.Π.Α. και Μέσα Μαζικής Επικοινωνίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Η διδακτορική της διατριβή (Τμήμα Φιλολογίας, Ε.Κ.Π.Α.) αφορούσε στη συγκριτική μελέτη της μικρής φόρμας στη λογοτεχνία και στον κινηματογράφο (διήγημα και ταινία μικρού μήκους). Το 2021 εξέδωσε το πρώτο της δοκίμιο με τίτλο Μεταμοντερνισμός και Νέο Χόλιγουντ (εκδόσεις Αιγόκερως). Έχει σκηνοθετήσει δύο ταινίες μικρού μήκους με συμμετοχές σε εγχώρια και διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ ενώ αυτήν την περίοδο εργάζεται ως σεναριογράφος και παραγωγός σε ντοκιμαντέρ ελληνοκαναδικής παραγωγής με θέμα τον «εξευγενισμό» του κέντρου της Αθήνας.

 

  1. Καλαντζή Ιφιγένεια

 

Η Ιφιγένεια Καλαντζή, γεννημένη στην Αθήνα (1976), είναι Θεωρητικός – Κριτικός Κινηματογράφου, Μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (Π.Ε.Κ.Κ.), με συμμετοχή στο Διοικητικό Συμβούλιο σε δύο διαδοχικές θητείες, καθώς και μέλος της Παγκόσμιας Ομοσπονδίας Κριτικών Κινηματογράφου (F.I.PRE.SCI). Πτυχιούχος Ιστορίας της Τέχνης (Paris X –Nanterre) και Ιστορίας Θεωρίας Κινηματογράφου και Οπτικοακουστικών Μέσων (Paris ΙΙΙ  Sorbonne Nouvelle). Ως κριτικός κινηματογράφου εργάστηκε στις εφημερίδες Αυγή, Αυγή της Κυριακής, Ριζοσπάστης και στον έντυπο Δρόμος της Αριστεράς. Έχει επίσης εργαστεί ως κριτικός κινηματογράφου στην τηλεόραση και στο ραδιόφωνο: Στο κανάλι 902, ως αρχισυντάκτρια και παρουσιάστρια στην τηλεοπτική εκπομπή Σινεπλάνο (2008 μέχρι το κλείσιμό του), Στο ραδιόφωνο 902-Αριστερά στα FM ως παραγωγός δύο εκπομπών Πέρα από την Εικόνα, για τη μουσική στον κινηματογράφο (2008-2013) και Ραδιόφωνο Σινεπλάνο (2011-2013). Στο διαδικτυακό ραδιόφωνο www.portokaliradio.gr υπήρξε παραγωγός δύο εκπομπών Σινεμά στον Αέρα και Πέρα από την Εικόνα (2015-2017). Έχει δημοσιεύσει άρθρα για τον κινηματογράφο στα περιοδικά Πολίτης και Λεύγα. Συμμετέχει με άρθρα στις συλλογικές εκδόσεις της Π.Ε.Κ.Κ. (ετήσιο τόμο Κινηματογράφος και μονογραφίες των σκηνοθετών Λουκίνο Βισκόντι, Ακίρα Κουροσάβα, Στάνλεϊ Κιούμπρικ, Άλφρεντ Χίτσκοκ, Μάρτιν Σκορσέζε και Φεντερίκο Φελίνι). Συμμετέχει σε κριτικές επιτροπές του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (καταλληλόλητα ταινιών), της Π.Ε.Κ.Κ. και της Παγκόσμιας Ομοσπονδίας Κριτικών Κινηματογράφου (F.I.PRE.SCI) (Κινηματογραφικά Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, Ολυμπίας για παιδιά και νέους, Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου). Έχει πραγματοποιήσει παρουσιάσεις στο σεμινάριο κριτικής του Φεστιβάλ Ολυμπίας και στα συνέδρια της Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδας (Ο.Κ.Λ.Ε.). Επίσης, έχει κάνει παρουσίαση ταινιών σε Κινηματογραφικές Λέσχες (Ηλιούπολης, Υμηττού, Ελευσίνας, Βριλήσσια) και κινηματογραφικά Αφιερώματα (Γαλλικό Ινστιτούτο, Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Εταιρείας Διαπολιτισμικών Σπουδών, Ελληνική Ψυχαναλυτική Εταιρία, WIFT GR). Από το 2008 έχει διαπιστευμένη παρουσία σε διεθνή και εγχώρια Κινηματογραφικά Φεστιβάλ (Μπερλινάλε, Μόστρα Βενετίας, Κάννες, Κινηματογράφου και Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, Δράμας, Πελοποννήσου, Outview, Νύχτες Πρεμιέρας κ.ά.). Άρθρα της και αναλυτικές κριτικές ταινιών, από το 2010 έως σήμερα, υπάρχουν στον ιστότοπο της εβδομαδιαίας έντυπης εφημερίδας Δρόμος της Αριστεράς (www.edromos.gr)

 

  1. Κεχρής Δημήτρης

 

Ο Δημήτρης Κεχρής είναι κινηματογραφιστής, φωτογράφος, επιμελητής εκθέσεων και υποψήφιος διδάκτωρ Ιστορίας και Θεωρίας του Κινηματογράφου στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο. Σπούδασε Φυσική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Ψηφιακές Μορφές Τέχνης στο ομώνυμο μεταπτυχιακό πρόγραμμα της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Το έργο του έχει παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, στο Μουσείο Μπενάκη, στο Βυζαντινό Μουσείο, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και στην Galeria Hexagono (Βαρκελώνη). Είναι συνιδρυτής της πλατφόρμας κριτικής της φωτογραφίας ALDEBARAN και συνεπιμελητής των εκθέσεων του Med- Photo Festival στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης από το 2017 μέχρι σήμερα. Κείμενά του για τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο έχουν δημοσιευτεί στα επιστημονικά περιοδικά Ουτοπία, Κρίση, Filmicon και Ιστορία της Τέχνης, σε συλλογικούς τόμους και στον ημερήσιο Τύπο. Το 2023 κυκλοφόρησε το βιβλίο του Το φιλμ-δοκίμιο και οι πολιτικές αισθητικές του από τις εκδόσεις Αιγόκερως, ενώ η ταινία του Αθήνα, αγάπη μου (2022) τιμήθηκε με βραβείο ντοκιμαντέρ στο 46ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος και της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (Π.Ε.Κ.Κ.).

 

  1. Κορνηλίου Άννα

 

Έχω λάβει Διδακτορικό Δίπλωμα από το Ιόνιο Πανεπιστήμιο με τίτλο Διατριβής: Η μετάφραση ως φορέας θεματικών και ιδεολογίας στο πρωτότυπο λογοτεχνικό έργο του Κωνσταντίνου Θεοτόκη (2023). Από το ίδιο Τμήμα έχω Μεταπτυχιακό Δίπλωμα στην Επιστήμη της Μετάφρασης (2016), και από το Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων Πτυχίο Φιλολογίας (2013). Γνωρίζω άριστα τρεις ξένες γλώσσες (Αγγλικά, Ιταλικά, Γερμανικά) και έχω εργαστεί πολλά χρόνια στη διδασκαλία ξένων γλωσσών. Έχω επίσης ασχοληθεί με τη μετάφραση και την επιμέλεια κειμένων και έχω πραγματοποιήσει τρείς (3) Δημοσιεύσεις και έξι (6) Ανακοινώσεις με αντικείμενο την Κριτική της Μετάφρασης, τη Δημιουργική Μετάφραση και τη Νεοελληνική Λογοτεχνία. Αυτή την περίοδο (06/2024-06/2026) εκπονώ Μεταδιδακτορική Έρευνα με θέμα τη Λογοτεχνία στον Κινηματογράφο.

 

  1. Κυριακού Κωνσταντίνος

 

Ο Κωνσταντίνος Κυριακού είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας και μεταφραστής. Επίσης, είναι Εντεταλμένος Διδάσκων του Τμήματος Θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και αριστούχος Διδάκτωρ Θεατρολογίας του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών (Άριστα παμψηφεί). Σπούδασε Θέατρο, Ελληνικό Πολιτισμό (αριστούχος υπότροφος και πρωτεύσας), Εκφραστική Επικοινωνία και μιλάει πέντε γλώσσες. Το 2020 ίδρυσε, μαζί με την Κατερίνα Μπιλάλη, τη Θεατρική Εταιρεία THEARTES και έχει διατελέσει Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά Η Δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο. Συγχρόνως είναι Καλλιτεχνικός Υπεύθυνος Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων ΕΣΠΑ τού Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Έχει βραβευτεί με το Βραβείο Κάρολος Κουν της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών στην κατηγορία Διεθνές Θεατρικό Ρεπερτόριο για τη σκηνοθεσία και την ερμηνεία του στη θεατρική παράσταση Ay, Carmela!. Μέχρι σήμερα, ως σκηνοθέτης έχει σκηνοθετήσει πάνω από 30 θεατρικές παραστάσεις, θεατρικά δρώμενα και διαδικτυακά ντοκιμαντέρ, ενώ ως ηθοποιός έχει παίξει σε περισσότερες από 40 θεατρικές παραστάσεις, έχοντας συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου, Βόλου, Καλαμάτας, Κρήτης και Σερρών, καθώς και με αρκετούς ιδιωτικούς θιάσους. Έχει συγγράψει δέκα θεατρικά έργα, δύο από τα οποία έχουν βραβευτεί και έξι από αυτά έχουν παρασταθεί. Ενώ έχει μεταφράσει πάνω από 60 θεατρικά έργα, κάποια από αυτά για πρώτη φορά στην ελληνική γλώσσα. Περισσότερες από σαράντα μεταφράσεις του έχουν εκδοθεί και 20 έχουν παρασταθεί σε διάφορα θέατρα, σε Ελλάδα και Κύπρο. Τρεις από τις μεταφράσεις του που έχουν εκδοθεί βραβεύτηκαν και επιχορηγήθηκαν από το Υπουργείο Εξωτερικών και Διεθνούς Συνεργασίας της Ιταλίας. Τέλος, έχει επιμεληθεί διάφορους συλλογικούς τόμους, καθώς επίσης έχει επιμεληθεί και συγγράψει τα Εισαγωγικά Σημειώματα σε δεκάδες βιβλία θεατρικών έργων τόσο δικά του όσο και άλλων Ελλήνων συγγραφέων και μεταφραστών. Επιπλέον, έχει δημοσιεύσει άρθρα του σε διάφορα επιστημονικά και λογοτεχνικά περιοδικά, καθώς και θεατρικά προγράμματα, και έχει συμμετάσχει σε αρκετά επιστημονικά συνέδρια.

 

  1. Κωστάκος Κώστας

 

Ο Κώστας Κωστάκος γεννήθηκε το 1972 στην Αθήνα, φοίτησε στη Νομική Αθηνών και είναι μέλος του Δικηγορικού Συλλόγου Αθηνών. Το 2005 ξεκίνησε την ενεργή, καθημερινή του ανάμειξη με τα σόσιαλ μίντια, αρχικά με το μπλογκ Old Boy και εν συνεχεία με τον προσωπικό του λογαριασμό στο Facebook. Από το 2005 ως σήμερα έχει συνεργαστεί ως αρθρογράφος (με το ονοματεπώνυμό του ή με το ψευδώνυμο Οld Boy), για θέματα είτε γενικού είτε ειδικότερου ενδιαφέροντος, με πολλές εφημερίδες, περιοδικά και σάιτ (μεταξύ άλλων, «Καθημερινή της Κυριακής», «Ελευθεροτυπία», «Lifo», «Sportday», “Gazzetta”, “Unfollow”, “Εxodos”, “20/20”, “The Greek Cloud”). Tα τελευταία δεκαπέντε χρόνια συνεργάζεται με το πολιτιστικό σάιτ εlculture, διατηρώντας τη στήλη “old boy talks cinema”, στην οποία μια φορά την εβδομάδα γράφει ένα κείμενο για μια καινούργια ταινία, όχι τόσο ως κριτική, όσο ως ανταπόκριση στα ερεθίσματά της. Έχoυν εκδοθεί δύο βιβλία του με συλλογές μικροδιηγημάτων, το «Οld Boy – πλέι μολέξεις», Εκδόσεις Bibliothèque, 2014 και το «Η Πεζή Αλφαβήτα», Εκδόσεις Βibliothèque, 2017. Κείμενό του συμπεριλαμβάνεται στο συλλογικό τόμο "Black Mirror. Ο μαύρος καθρέφτης της ψηφιακότητας", Εκδόσεις Καστανιώτη, 2022.

 

  1. Λαγαρίας Aντώνης

 

Ο Αντώνης Λαγαρίας είναι υποψήφιος διδάκτορας ψηφιακών ανθρωπιστικών επιστημών και παραστατικών τεχνών στο ERC ερευνητικό πρόγραμμα STAGE του Πανεπιστημίου Rennes 2, σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο του Μόντρεαλ. Έχει σπουδάσει κινηματογράφο και θέατρο στο Πανεπιστήμιο Paris 8 και έλαβε το μεταπτυχιακό του από το Τμήμα Τεχνών της École Normale Supérieure (Paris -Ulm). Συνεργάζεται σταθερά με το περιοδικό κριτικής κινηματογράφου East European Film Bulletin και άρθρα του έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή και ελληνικά περιοδικά όπως το Film Quarterly και ο Exostis. Εργάστηκε στο διεθνές πρόγραμμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (2022-2023). Ως μέλος της Παγκόσμιας Ομοσπονδίας Κριτικών Κινηματογράφου (F.I.PRE.SCI), συμμετέχει σε κριτικές επιτροπές διεθνών φεστιβάλ κινηματογράφου.

 

  1. Λαδά Σάσα

Η Αναστασία-Σάσα Λαδά είναι αρχιτεκτόνισσα, ομότιμη καθηγήτρια Αρχιτεκτονικού

Σχεδιασμού στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων του ΑΠΘ (1969 Τμήμα Αρχιτεκτόνων Α.Π.Θ., 1972-1973 Μεταπτυχιακές Σπουδές, Λονδίνο). Το αρχιτεκτονικό της έργο – θεωρητικό και εφαρμοσμένο – έχει συγκροτηθεί γύρω από τα ζητήματα που αφορούν στο σχεδιασμό των δημόσιων κτιρίων και χώρων, έχει διακριθεί σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς και έχει δημοσιοποιηθεί σε αρχιτεκτονικές εκθέσεις και εκδόσεις. Έχει δημοσιεύσει και επιμεληθεί βιβλία και μεγάλο αριθμό άρθρων σε επιστημονικά περιοδικά σε θέματα που διερευνούν τις έννοιες του κατοικείν, του φύλου, της σεξουαλικότητας, του αστικού χώρου και της αποκατάστασης μνημείων και συνόλων.

 

  1. Λυκουργιώτη Ασπασία

 

Η Ασπασία Λυκουργιώτη γεννήθηκε το 1986 στην Πάτρα. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών και Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών του Τμήματος Θεάτρου του Α.Π.Θ. (Κατεύθυνση Υποκριτικής). Έχει εργαστεί ως ηθοποιός και εκπαιδευτικός, ασχοληθεί με τη θεατρική Performance και εκπονήσει Διδακτορική Διατριβή με αντικείμενο την Κινηματογραφική Υποκριτική. Άρθρα της υπάρχουν σε πολλά επιστημονικά και μη περιοδικά, βιβλία και πρακτικά συνεδρίων, ενώ κυκλοφορούν δύο βιβλία της για τις σύγχρονες τάσεις της Κινηματογραφικής Υποκριτικής και το θέατρο της Σάρα Κέιν.

Φουτουριστική μικρού μήκους ταινία, της οποίας έχει γράψει το σενάριο έχει βραβευτεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό και άλλα θεατρικά κείμενά της έχουν ανέβει από την ομάδα GiEves, ενώ σκηνοθετεί και η ίδια θέατρο. Είναι μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (Π.Ε.Κ.Κ.) και της Παγκόσμιας Ομοσπονδίας Κριτικών Κινηματογράφου (F.I.PRE.SCI) και σταθερή συντάκτρια του περιοδικού Cinematek.

 

  1. Λυκούργου Πόλυ

 

Σπούδασε Κοινωνιολογία (1996) για να σώσει τον κόσμο. Όταν της είπαν ότι αυτά συμβαίνουν μόνο στο σινεμά, σπούδασε και σινεμά: MS in Film (1997) και ΜΑ in Creative Writing (1998) στο Syracuse University, ΝΥ. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, μπήκε στην οικογένεια του περιοδικού «Σινεμά», με το οποίο συνεργάστηκε 11 χρόνια - 7 καλοκαίρια εκ των οποίων στο Πρόγραμμα του Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ της Αθήνας (Νύχτες Πρεμιέρας). Παράλληλα, δεν σταμάτησε ποτέ να εργάζεται ως freelancer κριτικός κινηματογράφου σε εβδομαδιαία και μηνιαία περιοδικά, καθημερινές και Κυριακάτικες εφημερίδες (BHMagazino, Ποπ και Ροκ, Rolling Stone). Από το 2004 δουλεύει για τη μεγάλη οθόνη στη…μικρή: 3 χρόνια κινηματογραφική συντάκτρια της ΕΡΤ στην εκπομπή «Έχει Γούστο» και εδώ και 18 χρόνια στην αντίστοιχη θέση στη Nova. Το 2011 γέννησε, μαζί με τρεις αξιόλογους συναδέλφους και φίλους, το πρώτο της παιδί: το Flix.gr, το απόλυτο κινηματογραφικό site στην Ελλάδα. Κοιτάζοντας πίσω καταλαβαίνει ότι μπορεί να μην έσωσε ποτέ τον κόσμο, αλλά ο κόσμος του σινεμά σίγουρα έσωσε εκείνη.

 

  1. Μιχαήλ Ευγενία Αλεξία

 

Φιλόλογος, Υποψήφια Διδάκτωρ Νεοελληνικής Φιλολογίας ΕΚΠΑ Η Ευγενία Αλεξία Μιχαήλ είναι απόφοιτος του τμήματος Φιλολογίας του ΕΚΠΑ με μεταπτυχιακό στη Νεοελληνική Φιλολογία. Εκπονεί τη διατριβή της στον τομέα νεοελληνικής Φιλολογίας του τμήματος Φιλολογίας του ΕΚΠΑ με επόπτη τον Δημήτρη Αγγελάτο με θέμα: Ο «διάλογος» του νεοελληνικού Αισθητισμού με τον Προραφαηλιτισμό, τον Συμβολισμό και τον Ιμπρεσιονισμό. Βασικά ερευνητικά της ενδιαφέροντα αποτελούν η μεταπολεμική ποίηση με ιδιαίτερη έμφαση στη διακειμενικότητα, καθώς και οι διακαλλιτεχνικές προσεγγίσεις. Έχει συμμετάσχει στα ερευνητικά προγράμματα:«Ο Ξένος, ο Άλλος, ο Διαφορετικός στην Λογοτεχνία (χρηματοδοτούμενο από το ΕΛ.ΙΔ.Ε.Κ.) και Student Teacher’s Practices for Democratic Culture (χρηματοδοτούμενο από το Ι.Κ.Υ. και Erasmus).

 

  1. Μουρατίδης Παρασκευάς

 

Ο εισηγητής υπηρετεί ως Ε.ΔΙ.Π. στο Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, όπου διδάσκει μαθήματα Θεωρίας του Κινηματογράφου, όπως και Ιστορίας του Ελληνικού Κινηματογράφου. Έχει δημοσιεύσει άρθρα σε επιστημονικά περιοδικά (Μνήμων, (Τα) Ιστορικά, Αρχειοτάξιο) όπως και στο έγκριτο ηλεκτρονικό περιοδικό, Filmicon, ενώ έχει κάνει εισηγήσεις σε συνέδρια, όπως, ενδεικτικά, το 1ο ∆ιεθνές Συνέδριο για τον Ελληνικό Κινηµατογράφο: Ο Άγνωστος Ελληνικός Κινηµατογράφος 1945 - 1967, Τµήµα Κινηµατογράφου Α.Π.Θ., 28-29 Μαΐου 2015 με τίτλο: Ο ∆ιονύσης Μήλας και η ιστορική µαρτυρία µιας (έως πρόσφατα λανθάνουσας) νεορεαλιστικής ταινίας, το 3ο Συνέδριο Παντείου Πανεπιστημίου, με θέμα: Διαστάσεις του Ελληνικού Εμφυλίου Πολέμου 1946-1949, Αθήνα, 7-12 Δεκεμβρίου 2016, με τίτλο: Η όψιμος σπορά και τα ειρηνικά έργα: η πολιτική κρίση, η κρίση της πολιτικής και η ρητορική των «εθνικών δικαίων» στις δημοφιλείς θεατρικές κωμωδίες του Εμφυλίου, όπως και το 7ο Ευρωπαϊκό Συνέδριο Νεοελληνικών Σπουδών της ΕΕΝΣ (Βιέννη, 11-14 Σεπ. 2023), με τίτλο: Δωσιλογισμός και Δημοφιλής Τέχνη: Μεταβατική Δικαιοσύνη και Δημόσια Ιστορία. Μια προσέγγιση μέσα από τις παραστάσεις της πολιτικής κωμωδίας του Δ. Ψαθά, Φον Δημητράκης (1946 – 1979). Ασχολείται ερευνητικά, μαζί με ομάδα φοιτητών/τριών, με την καταγραφή και χαρτογραφική αποτύπωση των κινηματογράφων της Θεσσαλονίκης για το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, όπως και τη συγκέντρωση σχετικών μαρτυριών, για τη μελέτη της κινηματογραφικής θέασης ως κοινωνικής τελετουργίας για το προαναφερθέν διάστημα.

 

  1. Μυλωνάκη Αγγελική

 

Η Αγγελική (Λίνα) Μυλωνάκη είναι δημοσιογράφος και ιστορικός κινηματογράφου, διδάκτορας του Τμήματος Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ του Α.Π.Θ. με ειδίκευση στις κινηματογραφικές σπουδές. Έχει δημοσιεύσει άρθρα για τον ελληνικό κινηματογράφο σε επιστημονικά περιοδικά, είναι συγγραφέας και επιμελήτρια κινηματογραφικών εκδόσεων και έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Συμμετέχει ως μέλος κριτικών επιτροπών σε κινηματογραφικά φεστιβάλ και ως εισηγήτρια σε εκπαιδευτικά προγράμματα για τον κινηματογράφο. Είναι μέλος Σ.Ε.Π. του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου (θεματική: ιστορία και κινηματογράφος) στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Δημόσια Ιστορία (2020-σήμερα) και έχει διδάξει ιστορία και θεωρία του κινηματογράφου στο Τμήμα Κινηματογράφου του Α.Π.Θ. (2008-2011). Είναι μέλος του μητρώου του Κύριου Διδακτικού Προσωπικού του Εθνικού Κέντρου Δημόσιας Διοίκησης και Αυτοδιοίκησης, όπου διδάσκει πολιτιστική διαχείριση, δημόσιες σχέσεις και επικοινωνία (2007-σήμερα). Παράλληλα με τη συγγραφική και την ερευνητική της δραστηριότητα, είναι αναπληρώτρια προϊσταμένη στο Film Office της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. Αρθρογραφεί για θέματα κινηματογράφου στην πολιτιστική επιθεώρηση Θεσσαλονικέων Πόλις και στην Parallaxi.

 

  1. Νικολαΐδου Αφροδίτη

 

Η Αφροδίτη Νικολαΐδου είναι επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Επικοινωνίας και Μέσων  του Ε.Κ.Π.Α. και διδάσκει οπτικοακουστική παραγωγή, τηλεοπτική αισθητική και κινηματογραφικές σπουδές. Το 2022 επιμελήθηκε μαζί με τον Δημήτρη Παπανικολάου το βιβλίο Χώρα, Σε βλέπω. Ο εικοστός αιώνας του ελληνικού σινεμά (εκδόσεις Νεφέλη) που αποτελεί μέρος ενός ευρύτερου προγράμματος διάσωσης, ψηφιοποίησης και διάδοσης του ελληνικού κινηματογράφου και υλοποιήθηκε από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου. Ήταν συνεπιμελήτρια (με τους Ελίνα Ψύκου, Γιάννη Βεσλεμέ και Αλέξη Αλεξίου) των κινηματογραφικών εκδηλώσεων Η Χαμένη λεωφόρος του ελληνικού σινεμά. Διάφορα άρθρα της με θέμα τον ελληνικό κινηματογράφο έχουν δημοσιευθεί σε διεθνή και ελληνικά περιοδικά.

 

  1. Νταβία Στέλλα Μαρία

Η Στέλλα Μαρία (Μελίνα) Νταβία είναι πτυχιούχος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ (2020) και του Μ.Π.Σ. Πολιτισμικές και Κινηματογραφικές Σπουδές του ίδιου πανεπιστήμιου (2023). Το 2024 ξεκίνησε την διδακτορική της διατριβή στον τομέα της Πολιτισμικής και Κινηματογραφικής Θεωρίας στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, με εστίαση στις γυναίκες στην ευρωπαϊκή κινηματογραφική βιομηχανία και τίτλο: Γυναίκες στην Ευρωπαϊκή Κινηματογραφική Βιομηχανία: έμφυλος λόγος και γυναικεία ορατότητα στα Διεθνή Ευρωπαϊκά Κινηματογραφικά Φεστιβάλ. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζουν στον κινηματογράφο και το φύλο, τις κινηματογραφικές προτιμήσεις των νέων της Ευρώπης και την πολιτισμική διπλωματία. Παράλληλα, παρακολουθεί το προπτυχιακό πρόγραμμα του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Α.Σ.Κ.Τ., και είναι ενεργό μέλος του Εργαστηρίου Διακαλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Σχέσεων του Τμήματος Γλωσσικών και Διαπολιτισμικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, συμμετέχοντας σε ερευνητικά προγράμματα και συνέδρια.

 

  1. Ντελλής Αχιλλέας

 

Ο Αχιλλέας Ντελλής γεννήθηκε στην Κολωνία της Γερμανίας. Σπούδασε Κλασική Φιλολογία στο Ε.Κ.Π.Α. και Σκηνοθεσία στη Σχολή Σταυράκου. Με υποτροφία του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου στη μνήμη του Βασίλη Ραφαηλίδη έκανε μεταπτυχιακές σπουδές κινηματογραφικής θεωρίας στη Γλασκώβη και με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (Ι.Κ.Υ.) εκπόνησε το διδακτορικό του με θέμα Η διαμόρφωση και η εξέλιξη της κινηματογραφικής θεωρίας και κριτικής στην Ελλάδα. Γράφει κριτικά κείμενα για τον κινηματογράφο από το 2009 σε ελληνικά περιοδικά (Φρέαρ, Νέα Ευθύνη, Νέα Εστία κ.ά) και σπανιότερα σε ξένα περιοδικά (Letter of Greek Studies, Journal of Hellenic Diaspora). Κείμενα κινηματογραφικής κριτικής υπάρχουν στο mag.frear.gr και εκπαιδευτικού προβληματισμού στο protagon.gr . Είναι μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου από το 2016. Το 2022 εκδόθηκε σε μετάφραση από τα αγγλικά το βιβλίο του νεοελληνιστή Βρασίδα Καραλή Μια Ιστορία του ελληνικού Κινηματογράφου από τις εκδόσεις Δώμα. Υπηρετεί στο 1ο Πρότυπο Γενικό Λύκειο Αθηνών-Γεννάδειο από το 2013, στο οποίο λειτουργεί Όμιλο κινηματογράφου και για το οποίο πέτυχε χορηγία από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (21.500 €) για ανακαίνιση της σχολικής βιβλιοθήκης. Ήταν υπότροφος του Fulbright το 2019. Συμμετείχε στην εκπόνηση εκπαιδευτικού υλικού για την πλατφόρμα europeanfilmfactory.eu από το 2020 ως το 2023. Από το 2022 είναι επιστημονικός συνεργάτης σε μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Ε.Κ.Π.Α. Εντός του 2024 αναμένονται δύο κεφάλαια σε ακαδημαϊκό σύγγραμμα του Κάλιππου.

 

  1. Ξένος Χρήστος

 

Διδάκτωρ Κινηματογραφικών και Πολιτισμικών Σπουδών και μεταπτυχιακός τίτλος στην Πολιτιστική Διαχείριση (Πάντειο Πανεπιστήμιο), απόφοιτος Ευρωπαϊκού Πολιτισμού (Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο). Η διδακτορική του διατριβή (Η ελληνική κινηματογραφική παραγωγή 1942-1990. Πολιτισμικές και παραγωγικές μεταβολές) εκδόθηκε πρόσφατα από τις εκδόσεις Αιγόκερως, Αθήνα. Δραστηριοποιείται επίσης στον πολιτιστικό τομέα: σκηνοθέτης και σεναριογράφος ταινίας μικρού μήκους κ.ά..

 

  1. Παπαγεωργίου Αλέξανδρος

 

Ο Αλέξανδρος Παπαγεωργίου γεννήθηκε το 1988 στην Θεσσαλονίκη, όπου και μεγάλωσε. Από το 2016 αρθρογραφεί σε ιστοσελίδες και έντυπα πάνω σε θέματα κριτικής κινηματογράφου, τηλεόρασης και οπτικής κουλτούρας ευρύτερα (Luben, Kaboom, Yusra, Βλάβη, Unfollow κ.ά.). Κείμενά του έχουν εκδοθεί στους συλλογικούς τόμους Χώρα, σε βλέπω: ο 20ός αιώνας του ελληνικού σινεμά (Νεφέλη, 2022), Black Mirror: Ο μαύρος καθρέφτης της ψηφιακότητας (Καστανιώτης, 2022), Τζον Κασσαβέτης: Μην πιστεύεις την αλήθεια (Κυψέλη, 2022) και Κριτικές μελέτες για την αναπηρία: Ανθρωπολογία, παιδαγωγική, αισθητική (Ψηφίδες, 2024). Εκτός αυτών, έχει μεταφράσει το βιβλίο του Mark Fisher Το αλλόκοτο και το απόκοσμο (Αντίποδες, 2023) κι έχει συνεργαστεί με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας. Τέλος, είναι μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (Π.Ε.Κ.Κ.).

 

  1. Πηρούνια Ξένια

 

H Ξένια Πηρούνια γεννήθηκε το 1988, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι υπ. Διδακτόρισσα του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων με κύριο ερευνητικό ενδιαφέρον στο πεδίο του Αρχείου και της Μνήμης, τη Φιλοσοφία και Θεωρία του σινεμά κυρίως στο είδος του ντοκιμαντέρ. Απόφοιτη του μεταπτυχιακού προγράμματος Πολιτισμικές και Κινηματογραφικές Σπουδές του Ε.Κ.Π.Α. και του Τμήματος Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Παντείου Πανεπιστημίου. Έχει ασχοληθεί με το ραδιόφωνο, τη δημοσιογραφική έρευνα και την κριτική κινηματογράφου σε περιοδικά, εφημερίδες και sites (Δρόμος της Αριστεράς, Εποχή, ΕφΣυν, indieground radio, freequencythezine, alfavita.gr, Μarginalia κ.ά.). Είναι ιδρυτικό μέλος της Κινηματογραφικής Λέσχης Ν. Ιωνίας που δραστηριοποιείται στον Δημοτικό Κινηματογράφο Αστέρα. Κριτικές και υλικό της δουλειάς αυτής υπάρχουν στο www.cinemood.gr

 

  1. Πούλου Δέσποινα

 

Η Δέσποινα Πούλου είναι Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου, στο γνωστικό αντικείμενο Πολιτισμός και Ψηφιακές Οπτικοακουστικές Τέχνες. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα βρίσκονται στα πεδία της θεωρίας, της φιλοσοφίας και της αισθητικής του κινηματογράφου. Είναι συγγραφέας του βιβλίου Η φιλοσοφία του ερωτισμού στον κινηματογράφο: Μπατάιγ, Μπερτολούτσι, Όσιμα (Αιγόκερως, 2023).

 

  1. Πούπου Άννα

 

Η Άννα Πούπου είναι Επίκουρη καθηγήτρια Ιστορίας και Θεωρίας του Κινηματογράφου στο Τμήμα Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στη σχέση αστικού χώρου και κινηματογράφου, στη σχέση ιστορίας και κινηματογράφου, στον σύγχρονο ελληνικό κινηματογράφο και το weird wave, στον μεταπολεμικό ευρωπαϊκό κινηματογράφο, στα οπτικοακουστικά είδη εγκλήματος και στην κινηματογραφική αφήγηση σε σχέση με άλλες μορφές έκφρασης – θέατρο, λογοτεχνία και digital games.

 

  1. Ραζάκη Δήμητρα

 

H Δήμητρα Ραζάκη είναι διδάκτωρ Νεοελληνικής Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Ε.Κ.Π.Α. Τα ερευνητικά ενδιαφέροντά της αφορούν ζητήματα μετρικής της νεοελληνικής ποίησης, την ποίηση του Κ.Π. Καβάφη, την κριτική για την ποίηση του 19ου αιώνα στον περιοδικό τύπο της εποχής, την πρόσληψη της τέχνης του κινηματογράφου στα ελληνικά λογοτεχνικά περιοδικά κατά το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα.

 

  1. Ραουζαίος Γιάννης

 

O Γιάννης Ραουζαίος είναι Κριτικός Κινηματογράφου - Συγγραφέας και ερευνητής, μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (Π.Ε.Κ.Κ.) και της FΙPRESCI. Με σπουδές ανάμεσα σε άλλες, στα Πανεπιστήμια Κρήτης, Αθηνών και στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, έχει συνεργαστεί και έχει αποτελέσει και αποτελεί μέλος πλείστων καλλιτεχνικών ομάδων και κολλεκτιβών (Κενό Δίκτυο/Voidnetwork-A Velvet Circus c.o και A.I.R ανάμεσα σε άλλες) ενώ έχει συνεχή συγγραφική και κειμενογραφική δραστηριότητα σε εφημερίδες, πολιτιστικά sites και περιοδικά για πάνω από 35 έτη είτε ως συντάκτης είτε ως/και αρχισυντάκτης. Έχει επίσης συνεργαστεί και επιμεληθεί ραδιοφωνικών και τηλεοπτικών εκπομπών τόσο στη Δημόσια Ραδιοφωνία και Τηλεόραση όπως και στην αντίστοιχη ιδιωτική (Στο Ντιβάνι, Γυμνοί στο Μικρόφωνο, Έγκλημα Πριν τα Μεσάνυχτα, Ταξιθέτης, Μυστήρια της Ελλάδος κ.ά.). Συμμετέχει στην καλλιτεχνική διεύθυνση των Indie Free Festival, Electro Festival, Περιβάλλοντα Λέξεων και International Video Poetry Festival κ.ά, όπως και έχει διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής του οπτικοακουστικού Φεστιβάλ Let Me Know Festival και ποικίλων σειρών εκδηλώσεων παρουσίασης θεμάτων λόγου και τέχνης (Χρόνος, Επανάσταση, Ρομαντισμός, Τεχνική κ.ά). Έχει συμμετάσχει σε Συνέδρια πάνω στην Τέχνη, την Κουλτούρα, την Κριτική θεωρία και την Ιστορία, καθώς και σε αντίστοιχες εκδόσεις. Δραστηριοποιείται με βάση την Αθήνα.

 

  1. Σάκος Αρμάντο

 

O Αρμάντο Σάκος γεννήθηκε το 2000 και μεγάλωσε στο Πολυνέρι Θεσπρωτίας. Είναι τελειόφοιτος του Τμήματος Ιατρικής του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Το 2024 γύρισε την ταινία μικρού μήκους Resident Doctor. Το κύρια ενδιαφέροντά του είναι η Ψυχιατρική, η Ψυχοθεραπεία, η Κινηματογραφική Σκηνοθεσία και η Θεωρία του Κινηματογράφου.

 

  1. Σαραφιανός Νίκος

 

Ο Νίκος Σαραφιανός γεννήθηκε το 1975. Είναι μεταδιδακτορικος ερευνητής (Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων) και διδάσκει στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Κατέχει πτυχίο Ελληνικής Φιλολογίας (Πανεπιστήμιο Αθηνών) και μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στις Ευρωπαϊκές Σπουδές (Master of Arts in European Studies, Βέλγιο, Louvain, Καθολικό Πανεπιστήμιο). Είναι επίσης κάτοχος διδακτορικού διπλώματος στη φιλοσοφία του κινηματογράφου (Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων). Έχει επίσης σπουδάσει μουσική και έχει συνθέσει μουσική για το θέατρο. Παράλληλα, διδάσκει σε θεατρικές σχολές (ιστορία της νεοελληνικής λογοτεχνίας και ιστορία του θεάτρου), ενώ έχει γράψει διάφορα άρθρα για τη μουσική. Υπήρξε εισηγητής στη σειρά ακαδημαϊκών διαλέξεων του Δήμου Ηρακλείου (Αττικής) και είναι μέλος της ερευνητικής ομάδας φιλοσοφίας της Άννας Λάζου. Τέλος, δημοσιεύσεις του και εισηγήσεις σε συνέδρια έχουν δημοσιευτεί σε Ελλάδα και εξωτερικό, ενώ το βιβλίο του Φιλοσοφία του Κινηματογράφου από τις εκδόσεις Εύμαρος κυκλοφορεί από το καλοκαίρι του 2022 στο εμπόριο.

 

  1. Σηφάκη Ειρήνη

 

H Ειρήνη (Ρενάτα) Σηφάκη είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Πολιτισμικής Θεωρίας και Κριτικής και Διευθύντρια του Εργαστηρίου Διακαλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Σχέσεων του Τμήματος Γλωσσικών και Διαπολιτισμικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Είναι διδάκτωρ στις επιστήμες της επικοινωνίας και του πολιτισμού του Πανεπιστημίου Παρίσι 3 (Sorbonne-Nouvelle). Από το 2006 διδάσκει επίσης στο Μ.Π.Σ. Διοίκηση Πολιτισμικών Μονάδων στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο ενώ έχει συνεργαστεί με πανεπιστήμια και ερευνητικά ιδρύματα της Ελλάδας και του εξωτερικού στο πλαίσιο ερευνητικών προγραμμάτων. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζουν στον κινηματογράφο ως ευρύτερη πολιτισμική και δια-πολιτισμική πρακτική, που συνδυάζει την οπτική αφήγηση με άλλες όψεις της κοινωνικής και ιστορικής πραγματικότητας. Στις επιστημονικές της εργασίες και ανακοινώσεις διασταυρώνεται το σινεμά, η πόλη, τα οπτικοακουστικά μέσα, η παραγωγή και η κατανάλωση των πολιτισμικών νοημάτων και πρακτικών, η πολιτιστική επικοινωνία στην ψηφιακή εποχή. Επιστημονικές εργασίες της έχουν δημοσιευθεί μεταξύ άλλων στα επιστημονικά περιοδικά Mésogeios (Méditerranée), Questions de communication, Journal for Cultural Research, Visual Communication, Journal of Greek Media and Culture, Journal of Cultural Management, Επιστήμες Αγωγής, Museum Management and Curatorship, κ. ά.

 

  1. Σκοπετέας Ιωάννης

 

O Ιωάννης Σκοπετέας είναι Αναπληρωτής Καθηγητής σκηνοθεσίας και εικονοληψίας στον κινηματογράφο και στις ψηφιακές οπτικοακουστικές τέχνες, Πρόεδρος στο Τμήμα Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου του Ε.Κ.Π.Α. και εκπ. αναλυτικός ψυχοθεραπευτής στην εταιρεία ΕΕΑΟ&ΟΨ. Το μεταπτυχιακό του στο αντικείμενο Εικόνα και Επικοινωνία (φωτογραφία) πραγματοποιήθηκε στο Goldsmiths University of London και η διδακτορική του έρευνα στο αντικείμενο της φωτογραφίας κινηματογράφου των ελληνικών ταινιών στο University of Westminster. Έχει γράψει δεκάδες πανεπιστημιακά κείμενα και βιβλία, και έχει σκηνοθετήσει περισσότερα από 30 ντοκιμαντέρ με ιδιαίτερο επιστημονικό ενδιαφέρον καθώς και δεκάδες επαγγελματικά οπτικοακουστικά έργα. Τα πρόσφατα ερευνητικά του ενδιαφέροντά του εστιάζονται στην Κινηματογραφοθεραπεία.

 

  1. Σκυλλάκος Χρήστος

 

Ο Χρήστος Σκυλλάκος είναι κριτικός κινηματογράφου, φωτογράφος, εικαστικός, επιμελητής εκδόσεων και εισηγητής θεωρίας και ιστορίας του κινηματογράφου. Είναι αντιπρόεδρος της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (ΠΕΚΚ) και μέλος της FIPRESCI και του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας (ΕΕΤΕ). Έχει συμμετάσχει σε κριτικές επιτροπές φεστιβάλ κινηματογράφου ως μέλος της FIPRESCI στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει πάρει μέρος ως εισηγητής σε κινηματογραφικά συνέδρια και ακαδημαϊκές διαλέξεις. Αρθρογραφεί σε τακτική βάση σε online media, κείμενά του έχουν δημοσιευθεί σε συλλογικούς τόμους και εκδόσεις ενώ είναι ο επιμελητής, ερευνητής και συγγραφέας της πρωτότυπης ιστορικής μελέτης Ελληνική κριτική & ελληνικός κινηματογράφος, Προσεγγίσεις, πρόσωπα & ντοκουμέντα, 1925-1975 με επιχορήγηση και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, έκδοση της Π.Ε.Κ.Κ η οποία εκδόθηκε το 2022. Εργάζεται στις εκδόσεις Αιγόκερως στην κινηματογραφική σειρά και διδάσκει κινηματογράφο στο SAE Creative Media Education.

 

  1. Σπυροπούλου Μαντώ

 

Η Μαντώ Σπυροπούλου γεννήθηκε το 1981, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι Παραγωγός και Υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων με εκτεταμένη εμπειρία στις παραστατικές τέχνες. Είναι κάτοχος διδακτορικού στη Κοινωνιολογία της Τέχνης από το Πανεπιστήμιο Paris 3-Sorbonne Nouvelle, με επιπλέον εξειδίκευση στην Ιστορία του Κινηματογράφου από το Πανεπιστήμιο Paris 1-Panthéon Sorbonne και στα Οικονομικά από το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας στη Θεσσαλονίκη. Έχει διδάξει Κοινωνιολογία στο Πανεπιστήμιο Paris 3-Sorbonne Nouvelle και ήταν ερευνήτρια στο Πανεπιστήμιο του Sheffield, στη Γαλλική Ταινιοθήκη και σε διάφορους διακεκριμένους οργανισμούς, όπως το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης και η Περιφέρεια Ile de France. Το επιστημονικό της έργο αντιπροσωπεύεται από το βιβλίο της, La Fiction Politique après Mai 68: La voie de Costa-Gavras (L'Harmattan, 2023), μεταξύ άλλων δημοσιεύσεων σε επιστημονικά περιοδικά και συλλογικούς τόμους. 

Είναι επιστημονική συνεργάτιδα του εργαστηρίου πολιτισμικών και οπτικών σπουδών του τμήματος Δημοσιογραφίας και Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου. 

 

  1. Τερζής Κώστας

 

Στα μέσα της δεκαετίας του '80 μέλος της συντακτικής ομάδας του περιοδικού Κάμερα για τον κινηματογράφο. Σπουδές Κινηματογράφου, Πολιτικής Επιστήμης και Ιστορίας. Κριτική και κείμενα για τον κινηματογράφο στις εφημερίδες Εποχή, Αυγή, Ριζοσπάστης και στα περιοδικά Αντί, Σχολιαστής, Οθόνη, 01. Εχει συμμετάσχει σε κριτικές επιτροπές στα φεστιβάλ Καννών, Λοκάρνο, Κάρλοβυ Βάρυ, Γενεύης, Κωνσταντινούπολης και Θεσσαλονίκης και στο συνέδριο Πολιτική και Κινηματογράφος στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Γενεύης. Εχει εκλεγεί για τρεις συνεχόμενες θητείες πρόεδρος της Πανελλήνιας Ενωσης Κριτικών Κινηματογράφου, επιμελήθηκε σειρά εκδόσεων της Ενωσης, συμμετείχε στο Γνωμοδοτικό Συμβούλιο Κινηματογράφου του υπουργείου Πολιτισμού και στο διοικητικό συμβούλιο του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, αρχικά ως μέλος και στη συνέχεια ως αντιπρόεδρος.

 

  1. Τριανταφύλλου Χρήστος

 

Ο Χρήστος Τριανταφύλλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1991. Σπούδασε στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, από όπου απέκτησε διδακτορικό δίπλωμα στη Νεότερη και Σύγχρονη Ελληνική Ιστορία το 2020. Είναι μεταδιδακτορικός ερευνητής στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής και έχει συνεργαστεί ως ερευνητής με το Πάντειο Πανεπιστήμιο, με το Πανεπιστήμιο Αθηνών, με το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων και με τα Αρχεία Σύγχρονης Κοινωνικής Ιστορίας. Δημοσιεύσεις του έχουν εμφανιστεί σε συλλογικούς τόμους και επιστημονικά περιοδικά. Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα αφορούν την πολιτική, πολιτισμική και διανοητική ελληνική ιστορία στον 20ό αιώνα, την ιστορία της ιστοριογραφίας, την ιστορία των μέσων, τη δημόσια ιστορία και τις σπουδές μνήμης.

 

  1. Τσαγκαράκης Nίκος

 

Ο Νίκος Τσαγκαράκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο το 1978. Σπούδασε ιστορία και θεωρία του κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο Middlesex του Λονδίνου. Απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα ειδίκευσης στην ιστορία κινηματογράφου στο Τμήμα Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης στο Ρέθυμνο, για το οποίο ολοκλήρωσε τη διπλωματική εργασία Καταγραφή των κινηματογραφικών αιθουσών στο Ηράκλειο Κρήτης από τα τέλη του 19oυ αιώνα ως το 2004, η οποία το 2022 εκδόθηκε από τη Βικελαία Δημοτική Βιβλιοθήκη με τίτλο Οι κινηματογράφοι του Ηρακλείου. Καταγραφή των κινηματογραφικών αιθουσών στο Ηράκλειο Κρήτης από το 1909 ως το 2022. Στο ίδιο Τμήμα απέκτησε διδακτορικό δίπλωμα με τη διατριβή Η ελληνική κινηματογραφική πρωτοπορία κι αργότερα συμμετείχε ως μεταδιδακτορικός υπότροφος σε ερευνητικό πρόγραμμα με θέμα τις διεθνείς κινηματογραφικές παραγωγές που γυρίστηκαν στην Κρήτη. Κινηματογραφικός κριτικός και συντάκτης στην εφημερίδα Πατρίς από το 2004 μέχρι σήμερα, καθώς επίσης στην εκπομπή Καλό Μεσημέρι του τηλεοπτικού σταθμού Κρήτη TV από το (2006- 2014, 2016- 2020). Δίδαξε ιστορία κινηματογράφου στο Καλλιτεχνικό Σχολείο Ηρακλείου (2004- 2014, 2016- 2021), στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Νότος (2017- 2022) και στο Τμήμα Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης (2018- 2019). Τα καλοκαίρια του 2007 και του 2008 υπήρξε υπεύθυνος προγραμματισμού και λειτουργίας στον θερινό δημοτικό κινηματογράφο Ηρακλείου Βηθλεέμ, όπως επίσης ιδρυτικό μέλος της Νέας Κινηματογραφικής Λέσχης Ηρακλείου.

 

  1. Φραγκούλης Ηλίας

 

Ο Ηλίας Φραγκούλης γεννήθηκε στην Αθήνα και από πολύ νωρίς στη ζωή του κατάλαβε πως τα πράγματα που αγαπά περισσότερο είναι το γράψιμο και το σινεμά. Έκανε τα πρώτα του βήματα στο πολιτιστικό τμήμα εφημερίδων και περιοδικών, το 1997 ανέλαβε την αρχισυνταξία του περιοδικού ΣΙΝΕΜΑ και το 1999 δημιούργησε την τηλεοπτική εκπομπή κινηματογραφικής κριτικής CINEMaD. Ασχολήθηκε με την κινηματογραφική διανομή, τον προγραμματισμό ξένων ταινιών στην TV και είχε πληθώρα συνεργασιών με ελληνικά έντυπα. Το 2012 ίδρυσε το site freecinema.gr, με σκοπό οι αναγνώστες να στραφούν ξανά με προσοχή στην κριτική κινηματογράφου. Την ύπαρξη του site συνοδεύει η ετήσια εκδήλωση προβολών φιλμ ρεπερτορίου Ξαφνικά Φέτος το Καλοκαίρι σε θερινά σινεμά, ενώ έχει συνεργαστεί ως curator για θεματικά κινηματογραφικά αφιερώματα με το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (δημιουργώντας το πρόγραμμα προβολών Park Your Cinema) και τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (στο πλαίσιο των εκδηλώσεων Hypnos Project και GR 80’s). Το 2024 ίδρυσε το γραφείο διανομής REPERTORY, με αποκλειστικό στόχο τις επανεκδόσεις (χολιγουντιανών πρωτίστως) ταινιών παραγωγής από τις δεκαετίες του ’40 έως και του ’70.

 

  1. Χατζηκωνσταντίνου Κατερίνα

 

Η Κατερίνα Χατζηκωνσταντίνου είναι αρχιτέκτονας (MPhil Cantab, PhD Α.Π.Θ.), διδάσκει θεωρία και ιστορία της αρχιτεκτονικής στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας. Έχει επαγγελματική και ερευνητική εμπειρία στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ που έχει δημοσιευτεί σε βιβλία και ακαδημαϊκά περιοδικά, με κύριο αντικείμενο το μοντέρνο κίνημα στην αρχιτεκτονική, τη διατήρηση της αρχιτεκτονικής κληρονομιάς και τη σχέση φύλου και χώρου. Μεταξύ αυτών, έχει συνεπιμεληθεί το βιβλίο Η εικόνα του/της επιστήμονα στην Ελλάδα, 1900 - 1980. (Εν)τοπισμένες ταυτότητες - ταυτότητες τόπων). Πλέον πρόσφατα, ασχολείται με το ελληνικό Τμήμα της Bloomsbury Παγκόσμιας Εγκυκλοπαίδεια 2 των Γυναικών στην Αρχιτεκτονική, 1960-2015, με τη Σάσα Λαδά.

 

  1. Χειράκη Bάσια

 

Απόφοιτη Τμήματος Φιλολογίας, τομέα Γλωσσολογίας, Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών. Μεταπτυχιακή φοιτήτρια Νεοελληνικής Φιλολογίας, Ε.Κ.Π.Α. (Π.Μ.Σ. ΚΟΡΑΗΣ) Συμμετοχή σε συνέδρια: Αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από τον θάνατο του Κ. Θεοτόκη, Κέρκυρα 10-12 Νοεμβρίου 2023. Τίτλος εισήγησης: Λόγος και εικόνα: η νουβέλα του Θεοτόκη, Αγάπη Παράνομη, και η τηλεοπτική της μεταφορά. (Πρακτικά υπό έκδοση)

 

  1. Χολέβα Τζωρτζίνα

 

Η Τζωρτζίνα Χολέβα γεννήθηκε το 1996 και είναι απόφοιτη της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Ε.Μ.Π.. Από το 2023 φοιτά στο Δ.Π.Μ.Σ. Έρευνα στην Αρχιτεκτονική, Ε.Μ.Π., με έμφαση στην αναπαράσταση και οργάνωση του χώρου και τη διαχείριση τοπίου από τα τεκμηριωτικά εργαλεία του βίντεο και της εικόνας. Έχει επιμεληθεί σκηνικά θεατρικών παραστάσεων μέσω εγκαταστάσεων βίντεο (Άγνωστη Γη, 2019, Bios, Υπολείμματα, 2023, Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα, Οι Γείτονες, 2023, Πλαγκτόν) και επιδιώκει τη διεπιστημονική διεύρυνση των ορίων του αρχιτεκτονικού αντικειμένου. Έχει εργαστεί ως Υπεύθυνη Παραγωγής στο καλλιτεχνικό εργαστήριο της Λητώς Κάττου και ως εξωτερική συνεργάτης στην εμφάνιση και εκτύπωση του φωτογραφικού έργου του Γιώργου Λάνθιμου. Αυτή τη στιγμή εργάζεται στο αρχιτεκτονικό γραφείο του Κώστα Καραδήμα.

 

  1. Χριστοφορίδου Ελπίδα

 

Η Ελπίδα Χριστοφορίδου έχει λάβει το διδακτορικό της από το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης, του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Ο τίτλος της διατριβής της είναι: Εφηβική κουλτούρα, ηλεκτρονικά παιχνίδια και κοινωνικοπολιτική εκπαίδευση. Από το 2001 έως και σήμερα, εργάζεται σε εκδοτικούς οίκους εκπαιδευτικών αγγλικών βιβλίων.